Der langsame Hase

ist der Titel eines Langzeitprojektes des Stimm- und Performance-Ensembles KörperSchafftKlang, das 2012 gestartet ist und seitdem immer wieder mit neuen Aktionen und Ideen aufscheint. Ich habe den Rahmen für einige Solo-Aktionen genutzt.

Drei chinesische Gedichte bilden Grundlage und Quelle für eine künstlerische Auseinandersetzung und Integration von (alt-)chinesischen Motiven auf verschiedenen formalen und inhaltlichen Ebenen. Jenseits jeglicher Folklore entwickelt das Stimm-Performance-Ensemble KörperSchafftKlang performative Interventionen. Primäres Medium der Performances ist dabei die menschliche Stimme.

Verhandelt werden große Themen, u.a.: Einsamkeit und Gemeinschaft; Fremde und Heimat; Vergangenes und Gegenwärtiges, Freundschaft, Flucht und Leere.

Im Laufe der Zeit hat sich das Projekt auch in andere Richtungen weiter entwickelt, die nur noch am Rande mit den drei Gedichten zu tun haben. Seit 2020 steht der Hase bei Joseph Beuys mit im Zentrum des Geschehens.

English:

The Slow Hare

is the title of a long-term project by the voice and performance ensemble KörperSchafftKlang, which started in 2012 and has been coming up with new actions and ideas ever since. I have used the framework for some solo actions.

Three Chinese poems form the basis and source for an artistic exploration and integration of (ancient) Chinese motifs on various levels of form and content. Beyond any folklore, the voice- and performance- ensemble KörperSchafftKlang develops performative interventions. The primary medium of the performances is the human voice.

Major themes that are worked on are: Loneliness and community; foreignness and home; past and present, friendship, refuge and emptiness.

In the course of time, the project has also developed in other directions that only marginally have to do with the three poems. Since 2020, the hare in Joseph Beuys' work has been at the centre of the activity, too.

(engl. below)

KörperSchafftKlang

Der Langsame Hase – die Performances April/Mai 2018

Im Rahmen eines Arbeitstreffens hat das Stimm- und Performance-Ensemble KörperSchafftKlang drei Tage lang seine Forschung zum Ort der menschlichen Stimme in der Performance Art weitergeführt und den Raum zwischen vokaler Aktion und stimmlicher Skulptur erkundet. An jedem Tag gab es ca. drei Stunden öffentliche Performances. Jeder Tag war einem der drei chinesischen Gedichte gewidmet, die wir in unserer Langzeitintervention Der Langsame Hase einsetzen. 

Leerer Berg (Hirschgehege) von Wang Wei

Der langsame Hase aus dem Liederbuch der Chinesen (Guofeng)

Mond unter von Li Bai.

Die Performances waren in drei Abschnitte unterteilt:

 

1. Gruppenperformance 

Setting: das Gedicht; der Raum; das Ensemble der StimmperformerInnen; eine individuelle stimmliche Aufgabe; der vorgegebene Zeitrahmen, ein Vorschlag für die Grundstimmung: (1)Leere, 2)Nichtstun, 3)sei einsam – verbinde dich).

Durchführung: Die PerformerInnen sind im Raum und nehmen Verbindung auf zum Gedicht, zur darunter liegenden Idee, zum eigenen Körper und zur Stimme. Das Gehör öffnet sich nach innen und nach außen. Mit Orientierung an der individuellen Aufgabe werden die Stimmen in Bewegung gebracht. Die anderen Stimmen im Raum werden gehört, ohne darauf direkt zu reagieren. Die Idee, die wir verfolgen, läuft auf eine stimmliche Skulptur hinaus, weniger auf eine musikalische oder theatrale Improvisation. 

2. Einzel-Performances mit Ensemblemitgliedern

Stimmperformances, die solistisch oder in kleineren Gruppen einen Aspekt des Gedichtes herausgreifen und performativ übersetzen. Die Performances dieses Teils sind vorher geplant und konzipiert. 

Performance-Titel:

a)    aus dem leeren Berg (R. Peters, solo)

b)    Echo (A. Pollner, mit Ensemble)

c)    Faden (A. Pollner mit zwei weiteren PerformerInnen)

d)    Faules Pack (W. Heil mit zwei weiteren PerformerInnen)

e)    Mond unter - Trinkgelage (A. Pollner und R. Peters)

    

3. Open Space Performances

Mit der Erfahrung des Tages (die Performances, das Gedicht, die Kontakte etc.) treffen sich die StimmperformerInnen im Raum und agieren einzeln und/oder miteinander stimmlich performativ in Verbindung mit den Themen und der Atmosphäre, die im Raum präsent sind und folgen dabei den Ideen, die die Einzelnen vorschlagen.

Performance-Titel:

a)    Leerer Berg chinesisch-deutsch (W. Heil, solo) 

b)    Rezitation (K. Leyk, solo)

c)    Inneres Ohr (A. Pollner, solo)

d)    Berg (B. Hesse plus zwei Performer)

e)    Rezitation en français (C. Bedarida, solo)

f)    Gedicht vokal-konsonant (K. Leyk mit einer PerformerIn)

g)    Langsamer Atem (A. Pollner plus drei PerformerInnen)

h)    Echo (A. Pollner, mit Ensemble 

i)    Winni erklärt dem Schokohasen das Gedicht „Mond unter“ (W. Heil, solo) 

j)    Klangkreislauf (S. Dieterich mit Ensemble)

(engl. below)

KörperSchafftKlang

The Slow Hare - the performances April/May 2018

As part of a working meeting, the voice and performance ensemble KörperSchafftKlang continued its research into the human voice in performance art for three days, exploring the space between vocal action and vocal sculpture. Each day featured approximately three hours of public performances. Each day was dedicated to one of the three Chinese poems used in our long-term intervention The Slow Hare. 

Empty Mountain (Deer Enclosure) by Wang Wei

The Slow Hare from The Songbook of the Chinese (Guofeng).

Moon Under by Li Bai.

The performances were divided into three sections:

 

1. group performance 

Setting: the poem; the space; the ensemble of vocal performers; an individual vocal task; the given time frame, a suggestion for the basic mood: (1)emptiness, 2)doing nothing, 3)be lonely - connect).

Performance: The performers are in the space and connect to the poem, the underlying idea, their own body and voice. The ear opens inwards and outwards. With orientation to the individual task, the voices are set in motion. The other voices in the room are heard without reacting directly to them. The idea we are pursuing amounts to a vocal sculpture rather than a musical or theatrical improvisation. 

2. individual performances with ensemble members

Vocal performances, solo or in smaller groups, that pick out an aspect of the poem and translate it performatively. The performances in this part are planned and conceived in advance. 

Performance titles:

a) from the empty mountain (R. Peters, solo)

b) Echo (A. Pollner, with ensemble)

c) Faden (A. Pollner with two other performers)

d) Faules Pack (W. Heil with two other performers)

e) Moon Under - Drinking Party (A. Pollner and R. Peters)

    

3. open space performances

With the experience of the day (the performances, the poem, the contacts, etc.), the voice performers meet in the space and act individually and/or with each other vocally performatively in connection with the themes and atmosphere present in the space, following the ideas suggested by the individuals.

Performance titles:

a) Empty Mountain Chinese-German (W. Heil, solo) 

b) Recitation (K. Leyk, solo)

c) Inner Ear (A. Pollner, solo)

d) Mountain (B. Hesse plus two performers)

e) Recitation en français (C. Bedarida, solo)

f) Poem vocal-consonant (K. Leyk with one performer)

g) Slow Breath (A. Pollner plus three performers)

h) Echo (A. Pollner, with ensemble) 

i) Winni explains the poem "Moon under" to the chocolate bunny (W. Heil, solo) 

j)    Klangkreislauf (S. Dieterich with ensemble)

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